La gracia de pagar

*artículo publicado originalmente en Acta Verbum

Viernes. Terminas tu jornada laboral. De camino a casa solo piensas en tu plácida y mullidita cama. Para tu descanso no tienes planes para esta noche. Sofá, manta y un chocolate caliente viendo la televisión. O mejor, una película. Sí, eso es, bien, ahora… ¿cuál veo?, te preguntas. La oferta cinematográfica de la televisión no te convence, para variar. Hace años que no te compras un DVD original. Te parece inmoral descargarte algo de la red o, simplemente, te resulta tedioso el tiempo de descarga. Vamos a buscar una alternativa a todo eso.

 

En un mercado donde se consume más cine que nunca, donde cada vez más ese cine se consume en casa, gracias a las nuevas tecnologías que permiten una calidad muy cercana a la del cine, están surgiendo los nuevos “videoclubs” online. Como alternativa a las descargas de la red, donde la calidad de la imagen y el sonido suelen escasear, aparecen los portales de streaming donde poder consumir productos con mayor calidad, más rápida y fácilmente. A falta de que lleguen a España las grandes empresas norteamericanas, como Netflix o Amazon, surge en 2006 la web Filmin.es con el apoyo de varias productoras como Cameo, El deseo o Tornasol Films, entre otras.

Un nuevo mercado, unos nuevos ámbitos de consumo de cine en casa, eso es lo que propone Filmin. La posibilidad de tener un catálogo de cine y series de calidad a tu disposición en streaming, tener acceso a pre-estrenos y films exclusivos al mismo tiempo que se estrenan en los festivales. Y todo desde casa, legal, a grandes cantidades y a precios razonables.

La oferta de estas empresas supone un nuevo esfuerzo para el consumidor, pagar por un contenido que antes consumía gratis, a cambio de rapidez, facilidad y, sobre todo, calidad de visionado. Para hacerse un mercado propio, Filmin se ha centrado en el cine europeo, de autor, independiente pero de calidad contrastada por los festivales más importantes. Muchos de los títulos serán películas que tienen dificultades para llegar a las salas españolas debido a la invasión de la cartelera norteamericana, muchas veces de calidad dudosa. Pero también, entre los autores europeos más reconocibles como Cronenberg o Lars von Trier, encontramos algunos productos comerciales como Código Fuente o El gato con botas. Una oferta cada vez más diversificada, pero centrada en títulos europeos.

Los productos ofrecidos cada vez son más, empezaron con alrededor de 200 títulos y ahora cuentan con más de 1200 películas y 9 series. Todas ellas clasificadas en distintos géneros para facilitar su búsqueda, aunque, como nota curiosa, también puedes buscar por estados emocionales como “unas risas con amigos” o “cine para días de lluvia”. Otros puntos a favor son la posibilidad de ver las películas en su versión original con subtítulos, tener el mejor streaming del mercado español y además, en algunos casos, tener la posibilidad de ver el producto en calidad HD.

Todo esto apoyado con una página web cuidada, muy intuitiva, eficaz. Un blog sobre noticias de actualidad en el cine. Y un apartado dedicado a cortometrajes que se pueden ver gratuitamente por cualquier usuario. En definitiva, ofrecen un nuevo servicio tanto para el cinéfilo redomado como para el usuario medio con ganas de ver buen cine, sin importarle la procedencia o el presupuesto del film. Un servicio que pretende ser una alternativa, no una solución definitiva, a los productos descargables de otras páginas web. Un producto que necesita un cambio de mentalidad del consumidor, un consumidor responsable y con ganas de buscar la calidad. Un lugar donde poder disfrutar de una noche de sofá y manta con un chocolate calentito.

Con retraso

Fin de verano, comienzo de clases, trabajos, gripes, etc, ETC! Pues eso, un tiempo sin escribir, pero poco a poco vamos tomando el toro de la rutina por los cuernos. Os dejo el link de una publicación universitaria en la que participo, se llama ACTA VERBUM, disfrutad:

Periodismo deportivo

Periodismo. Periodismo deportivo. Qué complicado resulta no anudar el periodismo deportivo con dinero, ventas, comercio. Qué complicado resulta cuando no cabe la crítica objetiva, cuando tampoco cabe la subjetiva. Y qué alegría cuando un chaval joven, periodista, alcanza el éxito profesional por su simpleza al hablar de futbol, por su pasión por este deporte y por la honradez que desprende cuando opina. Y qué grande este artículo que acaba de publicar en su blog. Para Axel Torres Fábregas no es Fábregas, para Axel es Cesc Fábregas Soler.

Os recomiendo la lectura de su artículo. Es grande, emotivo, personal. Leyéndolo me hizo recordar cuando una tarde de navidad tras ver un partido del Arsenal me levanté y escribí el siguiente artículo. Fue una tarde gloriosa. Una tarde de puro fútbol. Os lo copio (publicado originalmente en ElMundodeTeseo).

Boxing Day (2009)

No pretendía escribir sobre deportes pero hoy no me queda otra. Este fin de semana en las islas británicas se celebraba el “Boxing Day”, que es un festejo en el día después de la Navidad en el cual se hacen regalos o donaciones a las familias más pobres de Inglaterra, que llevado al fútbol se convierte en una jornada liguera navideña en la que por tradición las familias que no podían ir a ver el fútbol normalmente en esta fecha si tienen la posibilidad.

Estamos en el Emirate Stadium, 60.355 espectadores, partido entre los Gunners (Arsenal) y los Villanos (Aston Villa), tercero contra cuarto, este año el Aston Villa pisa fuerte y quiere hacerse un hueco en Europa, el equipo de Wenger, por su parte, quiere recortar puntos al líder tras su pinchazo del sábado, pero tiene las importantes bajas de Van Persie y Cesc.

El partido comienza radiante y con ocasiones divididas para los dos equipos, el Arsenal maneja más el balón pero le falta pausa y cabeza en el ataque, el Aston Villa se aprovecha de su velocidad y de la calidad de A. Young. Igualdad. Al descanso el 40% de las acciones se suceden en el centro del campo. Segundo tiempo y Cesc en el banquillo abrigado, lleva lesionado desde hace unas dos semanas y no quieren que fuerce. Los comentaristas hablan de Milner y del partido que se está marcando, de la importancia de Heskey en la selección, de la adaptación de Diaby en el Arsenal… banalidades ya que el partido no da para más. Hasta que aparece Fábregas.

Minuto 56, entra Fábregas para arreglar el partido a pesar de su pronta lesión y de llevar más de 10 días sin entrenar. Primeros compases y se ve como los Gunners inclinan el campo hacia portería contraria, Cesc aparece en todas las jugadas, algo está cambiando. Otro cambio, entra Walcott por Eduardo para que Fábregas tenga más espacio libre. Jugada de Cesc y falta. Se coloca, la va a tirar, chuta, va bien dirigida y ENTRA a portería, GOLAZO de Cesc, lo celebra con la grada con rabia. Los comentaristas se dan cuenta que está cambiando el partido gracias a la entrada del español, lo mejor está aún por llegar. Minuto 81, contragolpe de libro, dos contra dos, Cesc se desmarca, se la pasan y fusila al portero yankee del Villa con la puntita de la bota, 2-0 para el Arsenal, tres puntos para casa, pero no lo celebra. Se da cuenta de que se acaba de lesionar. Esto si que es mala suerte pero era el riesgo que corrían.

Un minuto más tarde Fábregas vuelve al banquillo. En 25 minutos ha sido el mejor jugador del partido, a hecho ganar a su equipo sin dar oportunidad para la remontada. Partidazo del español, no solo por los goles sino por el cambio de actitud y de juego de su equipo a su entrada al campo. Por esto es un crack. Es el alma mater del Arsenal, la comunión con el público es total, y merece estar por lo menos dos o tres años más en Inglaterra. Porque por mucho que diga LaSexta, Cesc Fabregas juega en la mejor liga del mundo.

Aquí la entrevista a Cesc horas después del partido.

El Teaser de Rapiña

Pues sí chicos y chicas, ya tenemos el Teaser subido a la red desde hace una semana y estamos encantados con que le haya gustado a tanta gente. Este teaser es una especie de historia previa a lo que es el cortometraje, que además nos ha servido para seguir practicando y probando cosas nuevas. Pensamos que en vez de hacer un trailer con lo que ya tenemos grabado, era mejor idea grabar algo nuevo y contando una historia paralela.

¡Esperamos que os guste!

No quieras ser como Hollywood

Hace poco hablé de Robert Rodriguez y de su corto BedHead. En poco más de un año rodó este corto, lo pasó por algunos festivales ganando algún premio y consiguió algo de dinero para realizar una primera película a modo de práctica. La película El Mariachi solo contaba con 7000$ de presupuesto (1991) que fue a parar todo al revelado del film de 16mm. Lo pasó a video, lo montó, intentó venderlo al mercado de video en habla hispana y consiguió, con algo de suerte, que Columbia Pictures le comprara la cinta y le diera un contrato para hacer dos películas más.

Pues bien, todo esta maraña de buena suerte y de esfuerzo personal (su proeza de cómo conseguir 3000$ en un mes pasando como cobaya humana) lo escribió en un libro, "Rebelde sin pasta". Y leyéndolo me encantó este párrafo que anima a los que empiezan (la traducción es mía así que perdonad si no es perfecta):

"Durante mucho tiempo, antes de que el concepto de realización de películas sin presupuesto entrara en práctica, los aspirantes a cineasta hacían cortometrajes o trailers de sus guiones con el fin de llamar la atención, poniendo una gran cantidad de dinero en estos cortometrajes y tratando de que parecieran tan elegantes como en Hollywood, tanto como podían, para demostrar que podían ser competitivos.

Pero esto no es una gran idea. No importa lo mucho que lo intentaran, con sus limitados fondos nunca podrían hacer una demo tan espectacular como las de Hollywood. Simplemente parecerían imitaciones baratas. Así que dale la vuelta a la tortilla. ¿Por qué tratar de hacer una película pulida cuando no tienes dinero? Ni siquiera lo intentes. Haz una película que Hollywood nunca podrá hacer, incluso sin que importe cuánto dinero tengan. Cuenta una historia en la que ellos nunca se arriesgarían, o haz una película de la forma que ellos nunca harían, porque ellos son demasiado generalistas (mainstream). Llena tu película con grandes ideas, que ellos nunca tendrán por mucho dinero que tengan. Ellos no pueden hacer sus películas más creativas con dinero. Sólo más caras. La persona creativa con una imaginación sin límites y sin dinero puede hacer una película mejor que el magnate sin talento con una chequera ilimitada.

Saca provecho de tus desventajas, usa con inteligencia los pocos recursos de los que dispongas, y trabaja más duro que nadie a tu alrededor. Cuando te den una oportunidad, intenta ser excelente y nunca abandones."

Logo Dupla Producciones y Rapiña

Poco tiempo para escribir pero es que estamos currando todavía en el corto y en el teaser. Ya tenemos el logo para nuestra "productora" y mañana subimos el teaser de Rapiña para ir abriendo boca. Paz!.

Actualizamos con el logo del corto Rapiña.

BedHead de Robert Rodriguez

Un año antes de rodar su primer largometraje, El Mariachi, encontramos este corto de R.Rodríguez donde ya apunta maneras, técnicas de rodaje y formas narrativas propias. La aceleración de los fotogramas en algunas escenas de El Mariachi está heredado de este extravagante cortometraje. Bien rodado, con muy poco y sacando mucho jugo. Un Rebelde sin Pasta, como dijo. Disfrutad:

Boceto Dupla

Bueno, apetece subir ya cosas en las que estamos currando. En breves, muy breves, subiremos un teaser-trailer que hemos hecho de Rapiña, el primer corto en el que estamos currando Álvaro y un servidor. De momento estamos probando con los logos de Rapiña y de la productora nuestra, por llamarlo así. Aquí os dejamos el primer boceto de Dupla Producciones

Corto: Agustín del futuro

De cortos va la cosa, espero ir poniendo más y más cortos por aquí para comentarlos y aprender un poquito de los demás. Y no es poca cosa el que traigo aquí hoy: Agustín del futuro.

Hace cosa de unos meses Nacho Vigalondo apadrinó un festival de notodo.com y microsoft, un festival de cortometrajes realizados con webcam HD. Fiel a su estilo, su cortometraje Tres relatos de ciencia ficción, no defraudó a pesar de no tener más medios que una webcam, un ordenador y una ventana. Tras ver el cortometraje, me vino a la cabeza un nombre, un bautizo con el que catalogar estos videos: cine de ciencia ficción de andar por casa. Y no es peyorativo, ni mucho menos. Consiste en contar una historia con el mínimo de elementos posibles, una historia fantástica además. Vigalondo ya lo había practicado antes, con Marisa.

Y de esta ciencia ficción de andar por casa de la que os hablo trata Agustín del futuro. Cortometraje dirigido por Pablo Hernando, que ha tenido una buena acogida en internet (el propio Vigalondo lo comentó en Twitter). Aquí os dejo la entrevista que le hicieron donde nos cuenta poco la idea. Una historia de un ingeniero parado, un teléfono y mucha cara. Disfrutad... y COMENTAD!

Trainspotting, el teaser

Trainspotting inspira, mucho, hasta con su teaser...

 No tardaremos Álvaro y yo en empezar a rodar el teaser de Rapiña, esperemos que al menos sea la mitad de bueno que este.

Mensaje en una botella

 *publicado originalmente en ElMundodeTeseo

[ Estaba releyendo esta entrada en mi antiguo blog de prácticas y me apetece sacarla del cajón de sastre. ]

Creo que si tuvieras que describirme, simplemente no podrías, no por desconocimiento sino por incapacidad.

No sabrías decir un solo rasgo de mi cara, si mi nariz es achatada o picuda o si mis cejas son finas como el papel o pobladas como un bosque. Ni tan siquiera si uso lentes para mirar el mundo, ni si en mis manos reluce alguna joya. No podrías definir mi peinado, ni mi forma de vestir o quizás dirías algo así como “una vez le vi vestido con colores grises”. No podrías hablar de mi forma de mover las manos al expresarme, ni de los hoyuelos que se forman al esbozar una sonrisa, de hecho admitirías que nunca la has visto. No reconocerías mi voz, ni una sola frase reseñable salida de mi boca.

Te preguntarás ¿quién soy?. O, mejor dicho, ¿quién diantres soy?... ¿Recuerdas esa parada del autobús que coges todos los días? Sí, esa en la que nunca has visto nadie bajar ni subir… bueno, en realidad, quizás no has tenido tiempo de fijarte… Quizás recuerdes el cartel al lado de tu clase, el que está en la esquina junto a los otros carteles de colores… claro, nunca lo has mirado…O esa tienda de ropa en tu barrio, en la que te quedaste el otro día mirando mientras esperabas a alguien pero no entraste… pero no entraste.
En realidad, en este momento, no sabes si algo de lo que te estoy diciendo es real. No sabes si existe esa parada del autobús, ni si en el cartel pone algo o aún está en blanco, ni si en la tienda de barrio hay algo más que escaparate.

Quizás sea como esa brisa que te acaricia la nuca, te das la vuelta esperando ver a alguien y no hay nadie. Quizás no sea nada, quizás no sea nadie o, peor aún, quizás sea alguien que no es nadie…

J. J. Abrams en el TED

Hace unos días conseguí el link en Twitter a un video del TED (es como un lugar de encuentro donde se debaten ideas sobre una variedad de temas) en el que el ponente era J. J. Abrams. La ponencia trata sobre el misterio en el cine, en sus películas, en cómo se podría usar,etc. Pero hacia el final, comienza a hablar sobre la facilidad que tenemos ahora de crear una película o un efecto especial. Hace no mucho tiempo se animaba a los jóvenes a que escribieran su propio guión: "no cuesta dinero, eres libre de escribir". Pero ahora tenemos la suerte de que nos pueden decir, como Abrams: "Go! Make your movie!". Porque sí, es cierto que la generación de contenidos está en todas partes.

Creo que es una buena idea echar un ojo a este vídeo, son 18 minutitos, subtitulados en español. Además no tardará mucho en llegar a España el estreno de Super 8, así que aún más interesante si cabe.

via: http://www.ted.com/talks/lang/spa/j_j_abrams_mystery_box.html

Una vida comienza

El fin de semana pasado me llamaron por teléfono para preguntarme sobre un currículum que acababa de enviar por email para un trabajo de prácticas. Como prueba de selección me dijeron que me currara un video durante el fin de semana y lo enviase el domingo. Lo hice pero algo tarde (los riesgos del directo y de que se te capture mal el video de la cinta DV). La temática debía ser relacionada con la web del trabajo (madres jóvenes, bebés, etc ). Aquí os dejo el video, no es gran cosa pero para dos dias de trabajo de algo me ha servido...

...y no, no me han cogido xD.

El club de la lucha VS Fight Club (Parte 5)

4-Conclusión
La obra literaria y cinematográfica de El Club de la Lucha mantiene una coherencia entre las dos llegando incluso a complementarse. No solo ya, como hemos dicho, en el aspecto comercial pues la aparición de la película supuso el éxito para el libro y para su autor, si no ya en el propio aspecto argumental.

Cuando ves la película después de leer el libro comprendes mejor las escenas y el trabajo que se a hecho para organizarlas de manera que al espectador le sea fácil seguir la trama, el inicio de la película es mucho más claro que en el libro cuando pretende explicar todo desde el principio (el insomnio es una parte central del argumento, puesto que es la causa de su desdoblamiento). Y cuando lees el libro, los aspectos visuales de la película te vienen a la mente durante las descripciones y ves como el film mantiene el espíritu del libro.

Edición en Dvd y libro

Supongo que es por esto que tanto el libro como el DVD son piezas de coleccionismo para los que se vean enganchados a la historia. Después de que los espectadores asimilaran la película y fueran a comprar el libro, lo más probable es que quisieran tener el DVD en casa, por lo que de esta manera hay una complementación entre los dos medios.

Se ha sabido llevar con éxito al medio cinematográfico una novela estilísticamente no muy habitual, con frases cortas y párrafos de una frase, a veces con mucha rapidez entre las ideas y a veces con poco orden entre las escenas, con personajes muy cercanos pero llevados a un extremo de la naturaleza humana. El estilo de la película también es innovador con las tres tomas “subliminales” que se pueden ver a simple vista aunque algo complicadas de distinguir, el uso diferente de los colores cuando aparece Tyler y cuando no, o el siempre oscurismo de la película a veces sin mostrar bien los rostros de los personajes. También mencionar la banda sonora de The DustBrothers con temas breakbeat muy poco convencionales para el momento pero que encajan a la perfección en la película.

El Club de la Lucha es una película que no desmerece a la novela si no todo lo contrario, que pese al poco éxito en la taquilla si lo ha tenido tiempo después catalogándose como película de culto, merecido sin duda por el gran trabajo que se a hecho para llevar a cabo la adaptación.

El club de la lucha VS Fight Club (Parte 4)

3- La adaptación cinematográfica

La adaptación que hace David Fincher del libro es mucho más coherente y lineal que el libro, en el cual hay saltos temporales. Te puedes encontrar de nuevo al comienzo de una escena que ya habías leído o simplemente había empezado pero no acabado. Era necesaria esta linealidad en la película, puesto que el libro tiene 234 páginas y al tener que adaptarlo a un guión de dos horas tienes que recortar por algún lado, la regla básica es que en cine un minuto equivale a una hoja de guión. El propio Chuck elogió la adaptación cinematográfica del libro.

Otra característica de la adaptación es la fidelidad al texto literario. Numerosas frases y escenas son copiadas tal cual en la película y las que no salen tienen algún guiño al libro. Como por ejemplo, en el libro Tyler mata al jefe del narrador haciendo explotar el monitor del ordenador, en la película no matan al jefe pero si explotan monitores de ordenador en un escaparate de la misma manera que se describe en el libro, incluso durante la película aparece un haiku escrito por el narrador (el mismo que en el libro).

Esta fidelidad al texto viene precedida de una interpretación de la historia, de una comprensión de los elementos de la novela y su posterior adaptación al guión cinematográfico. Hace poco me hice con el Halcón Maltés de Dashiell Hammet y me llevé una desilusión al ver que la película de John Huston era literalmente igual que el libro, salvo una o dos diferencias, con los mismos diálogos una y otra vez. En El club de la Lucha es diferente, pues es un continuo reinterpretar las escenas, a veces poniendo en boca del personaje del narrador frases que son narradas en el libro, e incluso frases que aparecen en otros momentos reutilizadas para mantener el espíritu del libro en otras escenas de mayor importancia. La interpretación es perfecta y cuando lees el libro sabes que visualmente la película está al nivel de las descripciones del libro y la esencia es la misma.

Fincher incluso mantiene algunos de los elementos homoeróticos del libro, al parecer para acentuar la sorpresa del giro final, y darle más importancia al hecho de que se enamore de la chica (en el libro queda mejor explicado). El final cambia para hacerlo más cinematográfico y más espectacular que le pone el broche final a una magnífica película., en el libro se “traiciona” así mismo haciendo que nada explote y acabe en un psiquiátrico.

Argumentalmente se le encuentra un pero, a Tyler y al narrador nunca se les ve interactuar juntos con otros personajes (puesto que Tyler existe sólo en la cabeza del narrador), pero hay un momento en el que Tyler conduce, el narrador está a su lado y en el asiento de atrás hay dos cooperantes del Proyecto Mayhem. Esa escena es difícil de explicar una vez entendido el final, puesto que los cooperantes contestan a las respuestas del narrador pero entonces ¿quién conduce?. En esa escena del libro el conductor es un camionero y queda todo explicado. Pero por el resto de la película el final es muy creíble.

Por todo lo demás la adaptación es perfecta, los actores interpretan a los personajes según aparecen en el libro, y se sigue manteniendo momentos en los que es posible anticipar el desdoblamiento del personaje, como en las frases: “Lo sé porque Tyler lo sabe” o en las conversaciones con Marla, cuando nunca está en la misma habitación con Tyler.

Olor a limpio

 *publicado originalmente en ElMundodeTeseo

Se llama Robert B. Pattison y trabaja en una de las oficinas de Softcorp en el oeste de la ciudad de Chicago en Armitage Avenue.

Todos los días, de lunes a viernes, entra a las 7:35 de la mañana en la cafetería Marianao II, desayuna un café con leche templada, tostadas untadas de mantequilla y mermelada de ciruela. Para acabar toma un revitalizante zumo de naranja. A las 8:01 entra por la puerta de la oficina armado con una sonrisa de oreja a oreja, saluda a Phill y a la preciosa Sussie y entra en su despacho para preparar su día de trabajo. Hoy tiene que verse con la señora Madison, está con el agua al cuello desde que detuvieron a su marido por no sé que tipo de asuntos turbios.

Robert es un hombre de hábitos. Por las mañanas antes de ir a trabajar siempre sale a correr un poco, después llega a casa para darse una ducha. Mientras se lava la cabeza, con su champú con extractos de aloe vera, hace un repaso mental a su agenda del día. En su trabajo no se distrae, aunque siempre saca tiempo para escribir algún poema y mandárselo a sus compañeros. Le gusta ir a la biblioteca los miércoles para buscar algún libro interesante y coger dos o tres películas para verlas por la noche. Y los viernes sale a cenar con sus amigos Le encanta la cocina y los sábados acude a un curso de cocina mediterránea, todo lo mediterráneo que puede ser un curso de cocina en la ciudad del crimen.

Se podría decir que tiene la vida resuelta, todo bien atado. Pero lo que hace de Robert B. Pattison una persona especial es el amor por su trabajo. Adora lo que hace. Saborea cada minuto que pasa en su puesto, le gusta ayudar a la gente en su trabajo y eso le crea una gran satisfacción personal. Incluso se dice que en una ocasión pagó la deuda que tenía una mujer ya anciana, para que pudiera ir devolviéndoselo poco a poco. A los pocos meses la señora falleció y el perdió su dinero, ya que los hijos de la anciana no estaban dispuestos a pagar nada en absoluto a cambio de la obra de caridad. A Robert no le importó, se apiadó de ella sin contar con las consecuencias. Desde entonces es conocido en el barrio y se le tienen un gran respeto.

Siempre que alguien dice “hay que trabajar para vivir y no vivir para trabajar” Robert les contradice en su afirmación porque él vive para trabajar. Para Robert su vida sin su trabajo no diría nada de él, porque es como es por su trabajo, por lo que hace en él y por eso lo adora. Traslada sus virtudes y valores a todos los ámbitos de su vida y por eso se esfuerza en su trabajo cada día. No entiende a la gente que trabaja de sol a sol para poder vivir honradamente y no es capaz de disfrutar de su trabajo. Esas personas que desde que entran a trabajar están deseando que llegue la hora de salir de allí, como si fuera un sinvivir el tiempo que pasan de ocho a ocho, deberían cambiar su forma de vivir la vida, piensa.

Ese mismo viernes, como de costumbre, fue a cenar al restaurante habitual. Pidió lo de siempre: de entrante unos sabrosos huevos rotos con foie, y de plato pulpo al pimentón con espuma de patata sonaba todo muy exquisito, pero esa noche nuestro héroe no tenía apetito. La conversación de aquella noche le resultó chocante. 

Curiosamente, hablaron del trabajo. Se sorprendió de lo que escuchó en aquella cena. Sus colegas que tanto admiraba afirmaban escabullirse del trabajo en cuando tenían oportunidad y que solo estaban allí porque ganaban un "buen pico". En palabras de Phill: “la única razón por la que voy a trabajar a mi oficina es porque puedo deleitarme con el escote de mi secretaría”. Pero él no pensaba así, su trabajo era lo que le definía, le otorgaba la condición de “hombre de negocios”, por eso llevaba trajes caros e iba a restaurantes chic, además sabía que los demás le respetaban por su trabajo e incluso las personas más humildes le conocían. Había conseguido lo que para él era lo más importante en su vida: trabajar en lo que quería y le hacía feliz. La conversación continuó con los habituales insultos al señor Hammett (el jefe de la empresa), pero esta vez con más saña que nunca. Se decía que pensaba recortar la plantilla e incluso hasta que haría desaparecer algún departamento que creía poco beneficioso.

El lunes siguiente Sussie se encontraba tomando un café en su puesto de trabajo tratando de controlar el tic nervioso de su pierna, eran las 10:24, Robert no había llegado aún y lo que era más raro, ni siquiera había avisado de que llegaría más tarde. Phill había salido un momento, su cara no era esperanzadora.

-Es horrible...no me lo puedo creer.

En la mañana del lunes 16, la policía encontró a un hombre atado con una soga en el cuello bajo el puente de la calle Harrison. El hombre no alcanzaba los cuarenta y vestía con traje azul marino, seguramente vendido en la tienda de Joel&Jack, al parecer fue visto en una cafetería a pocos metros del lugar, el cuerpo olía extrañamente a aloe vera.

El club de la lucha VS Fight Club (Parte 3)

2- El camino del éxito.

El éxito de las dos obras ha venido gracias a una especie de simbiosis entre ellas, porque sin el film el libro no habría tenido tanto éxito (una vez comercializada la película) y sin el libro lo hubiera tenido complicado para vender tantos DVD’s como lo hizo.

El éxito del libro, hablando en ventas, vino tras estrenarse la película pues se volvieron a lanzar nuevas ediciones del este con el prólogo de Chuck Palahniuk. Antes de la película, “El club de la lucha” no estuvo mucho tiempo a la venta, aunque recibiera dos premios en 1997: el Premio de la Pacific Northwest Booksellers Association y el Premio a la mejor novela Oregon Book.

La película trajo mucha cola y comenzaron a surgir clubs de fans de Chuck Palahinuk por todo el mundo, el más importante su club oficial llamado “The Cult” , en el que hacen talleres de escritura en las que participa Chuck y envía historias para comentarlas, además de entrevistas, merchandising, etc. Incluso en España se ha fundado la “Sociedad Cacofónica” (o al menos han hecho un blog) en honor a la “Cacophony Society”, un grupo anárquico e incluso vandálico influidos por el dadaísmo a la que pertenecía el autor del libro.

Todo un movimiento social alrededor de la película y del libro, que acabaron convirtiéndose en iconos de una cultura o subcultura de nuestra sociedad actual. Por tanto, aunque el libro no haya sido un best-seller si que, al menos, ha tenido un éxito en el boca a boca y se ha convertido en una de las obras sobre la sociedad del siglo XX y XXI más importantes. Y no hay que olvidar el comienzo de la carrera como novelista del autor que tiene casi un libro editado por año y que, además, tiene otro libro adaptado al cine, Asfixia, otro libro que es posible que se adapte, Superviviente, pese a que en primera instancia se rechazó por los atentados del 11-S y una escena del libro, e incluso una miniserie del libro Diario: una novela.

El film sí es cierto que no tuvo mucho éxito en taquilla, para los productores fue un fracaso aunque los números fueran positivos no llegaron a lo que se esperaba. Con un presupuesto final de 63 millones de dólares, en los Estados Unidos solo acabó recaudando 37 millones tras cuatro meses en taquilla, pese a ser éxito en el primer fin de semana en exposición con 11 millones. La recaudación final junto al resto del mundo fue de 100 millones de euros. Fue nominada a los Oscars por: “Mejores efectos especiales” y “Mejor efectos de sonido”.

El éxito real vino después tras ser lanzada la versión en DVD del film que consiguió grandes cifras de ventas, sobre todo con la edición en tapa dura que se convirtió en objeto de coleccionismo. Incluso recibió una nominación a mejor contenido adicional en DVD en los DVD Exclusive Awards y en los Online Films Critics Society Awards ganó en las categorías de mejor DVD, mejor comentario de DVD y mejores extras de DVD.

Para Fincher El Club de la Lucha no le supuso un despegue de su carrera como a Chuck Palahniuk, puesto que ya estaba lanzada, pero si le valió para seguir con su reputación de explorador del lado oscuro humano. Su carrera prosiguió con El curioso caso de Benjamin Button que mereció algún que otro Oscar de más, pero los problemas con la Paramount en el montaje de la película evitaron que se llevara la palma.

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El club de la lucha VS Fight Club (Parte 2)

Target de Fight Club.

Ya hemos hablado sobre el mercado, tanto del libro como del film. Ahora analizando el público al que van dirigidas ambas obras encontramos algunas diferencias. En el libro, dejando a un lado el hecho de que Chuck Palahniuk ni siquiera pensaba que se fuera a publicar, el target podría ser principalmente masculino alrededor de la treintena. Puesto que el autor tiene esa edad cuando escribe el libro y el personaje principal es un ejecutivo de cierto poder adquisitivo (quizás 25-35 años), perdido en su vida y en busca de un cambio en ella.

Es una novela principalmente para hombres no solo ya por la violencia explícita, si no que también se le ha criticado por su misoginia y de que la novela tiene algunas partes homoeróticas. El argumento gira en torno a la relación del narrador con Tyler, aunque también hay una figura femenina que es Marla Singer, hay un momento en el libro en el que el narrador dice: “Yo quiero a Tyler. Tyler quiere a Marla. Y Marla me quiere a mí.”



Aunque también habla del amor aunque no está tan a la vista. Principalmente el tema gira en torno al hombre, como dice en la novela el hombre de esta sociedad esta criado por mujeres a las que les han abandonado sus maridos, y estos hombres no tienen una figura paterna en la que mirarse. En palabras de Tyler “Me pregunto si otra mujer es realmente la respuesta que necesitamos".
Palahinuk da voz a toda una generación de hombres cada vez más femeninos que leen el catálogo de Ikea cuando están en el baño, en vez de... bueno, que leen el catálogo de Ikea.

En cuanto al film de David Fincher se puede decir que intenta que el público objetivo sea más amplio con respecto al libro. En palabras de Fincher: “era una cinta de sobre la mayoría de edad, al igual que El Graduado, aunque destinada para treintañeros”. Podemos decir entonces que el público objetivo sería de 18 a 35 años más o menos. Esto lo podemos comprobar mediante la encuesta de puntuación de la película en IMDB. En ella vemos el ratio de edades: -18; 18-29; 30-44; +45. Los resultados más altos se obtienen en -18 (con un 9,2 de nota) y en 18-29 (con un 9,1), en cambio, para los siguientes ratios de edad la media baja de 8,6 hasta 7 en el rango de edad +45. Aquí la encuesta que nos interesa:

	Votes	Average
Males	259,829	8.8
Females	43,088	8.6
Aged under 18	4,957	9.2
Males under 18	3,904	9.3
Females under 18	1,049	8.5
Aged 18-29	199,916	9.1
Males Aged 18-29	170,572	9.1
Females Aged 18-29	28,630	9.0
Aged 30-44	84,859	8.6
Males Aged 30-44	73,296	8.6
Females Aged 30-44	10,619	8.3
Aged 45+	12,661	7.0
Males Aged 45+	10,176	7.1
Females Aged 45+	2,319	6.0
IMDb staff	38	8.6
Top 1000 voters	869	7.6
US users	105,003	8.6
Non-US users	193,859	8.9

 La película alcanza a un público más jóven entre 18 y 25 años. A esto ayuda no solo el argumento si no el estilo y la banda sonora de la película, muy electrónica e innovadora en el momento. Pero si seguimos con la encuesta de IMDB encontramos otra diferencia con respecto al libro, que decíamos que era muy destinado a hombres. La encuesta también divide los votos por sexo y se comprueba que no hay mucha diferencia entre el voto masculino y el femenino. Salvo en el rango de edad -18, que tenemos una diferencia de 0.8, en los demás rangos solo hay una pequeña diferencia con favor a los hombres, menos en +45 que curiosamente la media femenina es 0.1 puntos más alta. La aparición de Brad Pitt en el film puede haber conseguido que el público femenino la aceptara de mejor manera.

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El club de la lucha VS Fight Club (Parte 1)

*Esta entrada es un trabajo sobre la novela "El club de la lucha" y su remake cinematográfico. La iré publicando en varias partes para que sea más ligera.

1- Diferencias orientado a publico, mercado y audiencias.

Entre la versión cinematográfica y el libro encontramos algunas diferencias sobre todo en lo concerniente a la comercialización del producto. Para empezar vamos a hablar un poco sobre el proceso de creación de la obra literaria y cinematográfica.

Charles Michael Chuck Palahniuk es el autor de la obra literaria, graduado en la Escuela de Periodismo de la Universidad de Oregón pero conductor de camiones y mecánico, hasta el momento en el que su carrera como escritor despegase. Comenzó a escribir cuando acudía a unos cursos de escritura a los que iba para hacer nuevos amigos. No es un gran escritor en el momento de escribir la obra y aún después del éxito del libro no es un escritor de best-sellers. Por tanto, la primera aproximación al autor nos demuestra que la obra no se concibió para que fuera un éxito comercial (al contrario que el film).

Resulta muy curiosa las circunstancias en las que se editó el libro. El primer libro que Chuck intentó publicar fue rechazado por ser demasiado oscuro y arriesgado. En lugar de hacer otro libro más moderado, el autor se pasó al otro extremo haciendo el siguiente (que sería “El club de la lucha”) incluso más ofensivo para que al menos los editores se perturbasen al leerlo, según explica en una entrevista: "I made it even darker and riskier and more offensive, all the things that they didn't want. And I sent back 'Fight Club' because I thought, Well, they wouldn't buy it, but at least they wouldn't forget it. And it turns out, boom -- they loved it."

El argumento del libro nace de una historia corta que escribe para la recopilación de una revista, esta historia será el capítulo 6 del libro final en la que el narrador se encuentra en el trabajo presentando un programa de Windows mientras tiene toda la boca ensangrentada. Una vez publicado recibió algunas críticas y algunos premios pero no estuvo mucho tiempo a la venta, hasta que se lanzó el film y se volvieron a sacar nuevas ediciones. De esta manera se argumenta que la orientación hacia el mercado del libro es prácticamente nula, dando por hecho que el autor no pensaba siquiera que se publicase la obra.

En este sentido, el contraste con el film es grande puesto que la productora quería un producto comercial y con vistas a una gran recaudación, ya que el presupuesto era bastante abultado. Se barajaron varias opciones en cuanto al director, que acabó siendo David Fincher, que debutó con Alien 3 con uno de los presupuestos más altos para un director novel, además de las exitosas Seven (con Brad Pitt) y The Game (con Michael Douglas). Para la película ya tenemos un director de cartel y un presupuesto inicial de 23 millones, que quedó aumentado a 63.

La Fox quería un actor estrella para la película, primero se pensó en Russell Crowe para el papel de Tyler pero al final el papel fue para Brad Pitt que buscaba un nuevo éxito tras su anterior fracaso en Conoces a Joe Black. Una de las curiosidades del marketing de la película fue que el director quería la portada con una pastilla de jabón rosa con el logotipo de Fight Club, la productora se negó a que en la portada no apareciera Brad Pitt, así que tuvieron que arreglarlo para que aparecieran los dos elementos.

El resto del reparto no desmenoriza la película, para el narrador inicialmente se quería alguien con más presencia del estilo Matt Damon pero Fincher eligió a Edward Norton (del que se dice que no ha hecho un papel malo en su carrera), que al final acabó apareciendo en la portada para el marketing. El papel de la chica se pensó en Courtney Love y Winona Ryder, pero al final se lo quedó Bonham Carter. Para el resto del reparto nos queda el músico Meat Loaf, que parece que colecciona papeles en películas de culto, aparte de El club de la lucha tiene un pequeño papel en Wayne´s World y en el extravagante musical de serie B The Rocky Horror Picture Show (junto a un papelazo de Tim Curry todo sea dicho), y Jared Leto, otro músico y actor perseguido por adolescentes. Todo un reparto de lujo para una película con vistas comerciales y para un público muy general.

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Beduino Interplanetario

He decidido subir esta entrada mientras pillo tiempo para darle un rollo al blog. Recuerdo, y a día de hoy lo seguimos haciendo, cuando el juego del día era insultarnos de forma “maternal”, maternal de…

-          ¿Pero con quién pretendes ligar con esas pintas? (con pitorreo).

-          Pues con tu “Puta Madre”.

… pero de buen rollo ¿eh?.

La versión 2.0 consiste en buscar insultos estrafalarios: cierrabares, meatintas, abrazafarolas. De hecho, recuerdo que un colega hizo una lista con nuestros insultos propios. La gracia es que me ha venido a la cabeza este artículo que encontré acerca del rey de los insultos estrambóticos, el Capitán Haddock del cómic de Tintín, y la recopilación de ellos en orden alfabético. Disfrutad:

“Acaparador, alborciador, alborotador, alcornoque, ametrallador con babero, anacoluto, analfabeto, analfabeto diplomado, anfitrión, animal, antipático, antracita, antropófago, antropopiteco, apache, aprendiz de dictador a la nuez de coco, archipámpano, arlequín, arrapiezo, asno, Atila de guardarropía, atontao, atropellador, autócrata, avasallador, azteca, bachi-buzuk, bachi-buzuk de los Cárpatos, basura, bandido, bárbaro, bastardo, bebe-sin-sed, beduino, beduino interplanetario, bergante, berzotas, bestia, bibéndum, bicharraco, bicho con plumas, borrachín, borracho, borrico, bribón, brontosaurio escapado de la prehistoria, bruto, bruto sombrío, bulldozer a reacción, burgués, cabeza de mula, cafre, calabacín, calabacín diplomado, canaca, canalla, caníbal, cantamañanas, carcamal, carne de horca, catacresis, cataplasma, ceporro, cercopiteco, chafalotodo, chalao, charlatán, chuc-chuc, chupatintas, cianuro, ciclón ambulante, ciclotrón, cobarde, cochino, coleóptero, cólera, coloquíntido, coloquinto, coloquinto de grasa de antracita, condenado, corderito, cordero mal peinado, corsario, cotorra charlatana, cow-boy del volante, cretino, cretino de los Alpes, cretino de los Balcanes, criminal, cromagnon, cucaracha, Cyrano de cuatro patas, desalmado, descamisado, desgraciado, desharrapado, dinamitero, diplodocus, doríforo, ectoplasma, egoísta, embustero, emplasto, endemoniado bazar de…, energúmeno, equilibrista, esclavista, escorpión, espantajo, espantapájaros, esperpento gigante, esquizofrénico, estropajo, estúpido, extracto de hidrocarburo, fanfarrón, fantasma, Fátima de baratillo, fenómeno de truenos y relámpagos, filibustero, filoxera, flebotoma, forzudo, galápago, gamberro, ganapán, gángster, giróscopo, gitano, gordinflón, gran fariseo, granuja, grotesco polichinela, grumetillo, grumetillo del diablo, gusano, herético, hidrocarburo, holgazán, iconoclasta, idiota, imbécil, inca de carnaval, indio, individualista, infame, infeliz, insecto,invertebrado, Judas, jugo de regaliz, krrtchmvrtz, ku-klux-klan, ladrón, ladrón de niños, lechuguino, lepidóptero, lobo come-niños, loco, logaritmo, lorito, loro feo, macaco, macrocéfalo, majadero, mala peste, mala semilla, mamarracho, mameluco, marinero de agua dulce, marmota, mataperros, matón, medio loco, megaciclo, megalómano, mejillón relleno, mequetrefe, mentiroso de órdago, mercader de alfombras, mercado negro, mercantilista, merengue, merino, merluzo, miedoso, miserable, mocoso, momia, monigote, mono*, morucho, moscardón, mrkrpxzkrmtfrz, mujik, Mussolini de carnaval, naufragador, negrero, nictálope, niña pantera, nuez de coco, oficleido, oricterópodo, ornitorrinco, oso mal peinado, ostrogodo, pacta-con-todos, paleto, palurdo, palurdo de los Cárpatos, paniaguado, papanatas, papú, papú de mil diablos, paranoico, parásito, patagón, patata, payaso, pchkraaprut, piel roja, pies descalzos, pirata, pirata de carnaval, pirata del cielo, pirómano, polígrafo, porquería de aparato tragaperras, proyectil teledirigido, ratón, rapaz, renegado, reptil, residuo de ectoplasma, ridículo, rizópodo, rocambole, sajú, saltimbanqui, salvaje, sapo, sátrapa, sietemesino con salsa tártara, sinvergüenza, tecnócrata, terrorista, tonto de capirote, torturador, tozudo, traficante en carne humana, traidor, tramposo, troglodita, trrkhkraah, vampiro, vándalo, vegetariano, vendedor de alfombras, vendedor de guano, víbora, visigodo, viviseccionista, zapoteca, zapoteca de truenos y rayos, zopenco, zuavo, zulú.”

...yo me quedo con el de beduino interplanetario.