Un año antes de rodar su primer largometraje, El Mariachi, encontramos este corto de R.Rodríguez donde ya apunta maneras, técnicas de rodaje y formas narrativas propias. La aceleración de los fotogramas en algunas escenas de El Mariachi está heredado de este extravagante cortometraje. Bien rodado, con muy poco y sacando mucho jugo. Un Rebelde sin Pasta, como dijo. Disfrutad:
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26 julio, 2011
16 junio, 2011
El club de la lucha VS Fight Club (Parte 5)
4-Conclusión
La obra literaria y cinematográfica de El Club de la Lucha mantiene una coherencia entre las dos llegando incluso a complementarse. No solo ya, como hemos dicho, en el aspecto comercial pues la aparición de la película supuso el éxito para el libro y para su autor, si no ya en el propio aspecto argumental.
La obra literaria y cinematográfica de El Club de la Lucha mantiene una coherencia entre las dos llegando incluso a complementarse. No solo ya, como hemos dicho, en el aspecto comercial pues la aparición de la película supuso el éxito para el libro y para su autor, si no ya en el propio aspecto argumental.
Cuando ves la película después de leer el libro comprendes mejor las escenas y el trabajo que se a hecho para organizarlas de manera que al espectador le sea fácil seguir la trama, el inicio de la película es mucho más claro que en el libro cuando pretende explicar todo desde el principio (el insomnio es una parte central del argumento, puesto que es la causa de su desdoblamiento). Y cuando lees el libro, los aspectos visuales de la película te vienen a la mente durante las descripciones y ves como el film mantiene el espíritu del libro.
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| Edición en Dvd y libro |
Supongo que es por esto que tanto el libro como el DVD son piezas de coleccionismo para los que se vean enganchados a la historia. Después de que los espectadores asimilaran la película y fueran a comprar el libro, lo más probable es que quisieran tener el DVD en casa, por lo que de esta manera hay una complementación entre los dos medios.
Se ha sabido llevar con éxito al medio cinematográfico una novela estilísticamente no muy habitual, con frases cortas y párrafos de una frase, a veces con mucha rapidez entre las ideas y a veces con poco orden entre las escenas, con personajes muy cercanos pero llevados a un extremo de la naturaleza humana. El estilo de la película también es innovador con las tres tomas “subliminales” que se pueden ver a simple vista aunque algo complicadas de distinguir, el uso diferente de los colores cuando aparece Tyler y cuando no, o el siempre oscurismo de la película a veces sin mostrar bien los rostros de los personajes. También mencionar la banda sonora de The DustBrothers con temas breakbeat muy poco convencionales para el momento pero que encajan a la perfección en la película.
El Club de la Lucha es una película que no desmerece a la novela si no todo lo contrario, que pese al poco éxito en la taquilla si lo ha tenido tiempo después catalogándose como película de culto, merecido sin duda por el gran trabajo que se a hecho para llevar a cabo la adaptación.
El club de la lucha VS Fight Club (Parte 4)
3- La adaptación cinematográfica
Esta fidelidad al texto viene precedida de una interpretación de la historia, de una comprensión de los elementos de la novela y su posterior adaptación al guión cinematográfico. Hace poco me hice con el Halcón Maltés de Dashiell Hammet y me llevé una desilusión al ver que la película de John Huston era literalmente igual que el libro, salvo una o dos diferencias, con los mismos diálogos una y otra vez. En El club de la Lucha es diferente, pues es un continuo reinterpretar las escenas, a veces poniendo en boca del personaje del narrador frases que son narradas en el libro, e incluso frases que aparecen en otros momentos reutilizadas para mantener el espíritu del libro en otras escenas de mayor importancia. La interpretación es perfecta y cuando lees el libro sabes que visualmente la película está al nivel de las descripciones del libro y la esencia es la misma.
La adaptación que hace David Fincher del libro es mucho más coherente y lineal que el libro, en el cual hay saltos temporales. Te puedes encontrar de nuevo al comienzo de una escena que ya habías leído o simplemente había empezado pero no acabado. Era necesaria esta linealidad en la película, puesto que el libro tiene 234 páginas y al tener que adaptarlo a un guión de dos horas tienes que recortar por algún lado, la regla básica es que en cine un minuto equivale a una hoja de guión. El propio Chuck elogió la adaptación cinematográfica del libro.
Otra característica de la adaptación es la fidelidad al texto literario. Numerosas frases y escenas son copiadas tal cual en la película y las que no salen tienen algún guiño al libro. Como por ejemplo, en el libro Tyler mata al jefe del narrador haciendo explotar el monitor del ordenador, en la película no matan al jefe pero si explotan monitores de ordenador en un escaparate de la misma manera que se describe en el libro, incluso durante la película aparece un haiku escrito por el narrador (el mismo que en el libro).
Esta fidelidad al texto viene precedida de una interpretación de la historia, de una comprensión de los elementos de la novela y su posterior adaptación al guión cinematográfico. Hace poco me hice con el Halcón Maltés de Dashiell Hammet y me llevé una desilusión al ver que la película de John Huston era literalmente igual que el libro, salvo una o dos diferencias, con los mismos diálogos una y otra vez. En El club de la Lucha es diferente, pues es un continuo reinterpretar las escenas, a veces poniendo en boca del personaje del narrador frases que son narradas en el libro, e incluso frases que aparecen en otros momentos reutilizadas para mantener el espíritu del libro en otras escenas de mayor importancia. La interpretación es perfecta y cuando lees el libro sabes que visualmente la película está al nivel de las descripciones del libro y la esencia es la misma.Fincher incluso mantiene algunos de los elementos homoeróticos del libro, al parecer para acentuar la sorpresa del giro final, y darle más importancia al hecho de que se enamore de la chica (en el libro queda mejor explicado). El final cambia para hacerlo más cinematográfico y más espectacular que le pone el broche final a una magnífica película., en el libro se “traiciona” así mismo haciendo que nada explote y acabe en un psiquiátrico.
Argumentalmente se le encuentra un pero, a Tyler y al narrador nunca se les ve interactuar juntos con otros personajes (puesto que Tyler existe sólo en la cabeza del narrador), pero hay un momento en el que Tyler conduce, el narrador está a su lado y en el asiento de atrás hay dos cooperantes del Proyecto Mayhem. Esa escena es difícil de explicar una vez entendido el final, puesto que los cooperantes contestan a las respuestas del narrador pero entonces ¿quién conduce?. En esa escena del libro el conductor es un camionero y queda todo explicado. Pero por el resto de la película el final es muy creíble.
Por todo lo demás la adaptación es perfecta, los actores interpretan a los personajes según aparecen en el libro, y se sigue manteniendo momentos en los que es posible anticipar el desdoblamiento del personaje, como en las frases: “Lo sé porque Tyler lo sabe” o en las conversaciones con Marla, cuando nunca está en la misma habitación con Tyler.
18 abril, 2011
El club de la lucha VS Fight Club (Parte 3)
2- El camino del éxito.
El éxito de las dos obras ha venido gracias a una especie de simbiosis entre ellas, porque sin el film el libro no habría tenido tanto éxito (una vez comercializada la película) y sin el libro lo hubiera tenido complicado para vender tantos DVD’s como lo hizo.
El éxito del libro, hablando en ventas, vino tras estrenarse la película pues se volvieron a lanzar nuevas ediciones del este con el prólogo de Chuck Palahniuk. Antes de la película, “El club de la lucha” no estuvo mucho tiempo a la venta, aunque recibiera dos premios en 1997: el Premio de la Pacific Northwest Booksellers Association y el Premio a la mejor novela Oregon Book.
La película trajo mucha cola y comenzaron a surgir clubs de fans de Chuck Palahinuk por todo el mundo, el más importante su club oficial llamado “The Cult” , en el que hacen talleres de escritura en las que participa Chuck y envía historias para comentarlas, además de entrevistas, merchandising, etc. Incluso en España se ha fundado la “Sociedad Cacofónica” (o al menos han hecho un blog) en honor a la “Cacophony Society”, un grupo anárquico e incluso vandálico influidos por el dadaísmo a la que pertenecía el autor del libro.
Todo un movimiento social alrededor de la película y del libro, que acabaron convirtiéndose en iconos de una cultura o subcultura de nuestra sociedad actual. Por tanto, aunque el libro no haya sido un best-seller si que, al menos, ha tenido un éxito en el boca a boca y se ha convertido en una de las obras sobre la sociedad del siglo XX y XXI más importantes. Y no hay que olvidar el comienzo de la carrera como novelista del autor que tiene casi un libro editado por año y que, además, tiene otro libro adaptado al cine, Asfixia, otro libro que es posible que se adapte, Superviviente, pese a que en primera instancia se rechazó por los atentados del 11-S y una escena del libro, e incluso una miniserie del libro Diario: una novela.El film sí es cierto que no tuvo mucho éxito en taquilla, para los productores fue un fracaso aunque los números fueran positivos no llegaron a lo que se esperaba. Con un presupuesto final de 63 millones de dólares, en los Estados Unidos solo acabó recaudando 37 millones tras cuatro meses en taquilla, pese a ser éxito en el primer fin de semana en exposición con 11 millones. La recaudación final junto al resto del mundo fue de 100 millones de euros. Fue nominada a los Oscars por: “Mejores efectos especiales” y “Mejor efectos de sonido”.
El éxito real vino después tras ser lanzada la versión en DVD del film que consiguió grandes cifras de ventas, sobre todo con la edición en tapa dura que se convirtió en objeto de coleccionismo. Incluso recibió una nominación a mejor contenido adicional en DVD en los DVD Exclusive Awards y en los Online Films Critics Society Awards ganó en las categorías de mejor DVD, mejor comentario de DVD y mejores extras de DVD.
Para Fincher El Club de la Lucha no le supuso un despegue de su carrera como a Chuck Palahniuk, puesto que ya estaba lanzada, pero si le valió para seguir con su reputación de explorador del lado oscuro humano. Su carrera prosiguió con El curioso caso de Benjamin Button que mereció algún que otro Oscar de más, pero los problemas con la Paramount en el montaje de la película evitaron que se llevara la palma.
14 abril, 2011
El club de la lucha VS Fight Club (Parte 2)
Target de Fight Club.
Ya hemos hablado sobre el mercado, tanto del libro como del film. Ahora analizando el público al que van dirigidas ambas obras encontramos algunas diferencias. En el libro, dejando a un lado el hecho de que Chuck Palahniuk ni siquiera pensaba que se fuera a publicar, el target podría ser principalmente masculino alrededor de la treintena. Puesto que el autor tiene esa edad cuando escribe el libro y el personaje principal es un ejecutivo de cierto poder adquisitivo (quizás 25-35 años), perdido en su vida y en busca de un cambio en ella.
Es una novela principalmente para hombres no solo ya por la violencia explícita, si no que también se le ha criticado por su misoginia y de que la novela tiene algunas partes homoeróticas. El argumento gira en torno a la relación del narrador con Tyler, aunque también hay una figura femenina que es Marla Singer, hay un momento en el libro en el que el narrador dice: “Yo quiero a Tyler. Tyler quiere a Marla. Y Marla me quiere a mí.”
Aunque también habla del amor aunque no está tan a la vista. Principalmente el tema gira en torno al hombre, como dice en la novela el hombre de esta sociedad esta criado por mujeres a las que les han abandonado sus maridos, y estos hombres no tienen una figura paterna en la que mirarse. En palabras de Tyler “Me pregunto si otra mujer es realmente la respuesta que necesitamos".
Palahinuk da voz a toda una generación de hombres cada vez más femeninos que leen el catálogo de Ikea cuando están en el baño, en vez de... bueno, que leen el catálogo de Ikea.
Es una novela principalmente para hombres no solo ya por la violencia explícita, si no que también se le ha criticado por su misoginia y de que la novela tiene algunas partes homoeróticas. El argumento gira en torno a la relación del narrador con Tyler, aunque también hay una figura femenina que es Marla Singer, hay un momento en el libro en el que el narrador dice: “Yo quiero a Tyler. Tyler quiere a Marla. Y Marla me quiere a mí.”Aunque también habla del amor aunque no está tan a la vista. Principalmente el tema gira en torno al hombre, como dice en la novela el hombre de esta sociedad esta criado por mujeres a las que les han abandonado sus maridos, y estos hombres no tienen una figura paterna en la que mirarse. En palabras de Tyler “Me pregunto si otra mujer es realmente la respuesta que necesitamos".
Palahinuk da voz a toda una generación de hombres cada vez más femeninos que leen el catálogo de Ikea cuando están en el baño, en vez de... bueno, que leen el catálogo de Ikea.En cuanto al film de David Fincher se puede decir que intenta que el público objetivo sea más amplio con respecto al libro. En palabras de Fincher: “era una cinta de sobre la mayoría de edad, al igual que El Graduado, aunque destinada para treintañeros”. Podemos decir entonces que el público objetivo sería de 18 a 35 años más o menos. Esto lo podemos comprobar mediante la encuesta de puntuación de la película en IMDB. En ella vemos el ratio de edades: -18; 18-29; 30-44; +45. Los resultados más altos se obtienen en -18 (con un 9,2 de nota) y en 18-29 (con un 9,1), en cambio, para los siguientes ratios de edad la media baja de 8,6 hasta 7 en el rango de edad +45. Aquí la encuesta que nos interesa:
Votes | Average | |
259,829 |  8.8 | |
43,088 |  8.6 | |
4,957 |  9.2 | |
3,904 |  9.3 | |
1,049 |  8.5 | |
199,916 |  9.1 | |
170,572 |  9.1 | |
28,630 |  9.0 | |
84,859 |  8.6 | |
73,296 |  8.6 | |
10,619 |  8.3 | |
12,661 |  7.0 | |
10,176 |  7.1 | |
2,319 |  6.0 | |
38 |  8.6 | |
869 |  7.6 | |
105,003 | 8.6 | |
193,859 |  8.9 |
La película alcanza a un público más jóven entre 18 y 25 años. A esto ayuda no solo el argumento si no el estilo y la banda sonora de la película, muy electrónica e innovadora en el momento. Pero si seguimos con la encuesta de IMDB encontramos otra diferencia con respecto al libro, que decíamos que era muy destinado a hombres. La encuesta también divide los votos por sexo y se comprueba que no hay mucha diferencia entre el voto masculino y el femenino. Salvo en el rango de edad -18, que tenemos una diferencia de 0.8, en los demás rangos solo hay una pequeña diferencia con favor a los hombres, menos en +45 que curiosamente la media femenina es 0.1 puntos más alta. La aparición de Brad Pitt en el film puede haber conseguido que el público femenino la aceptara de mejor manera.
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